Romanticismo

Introducción 

En la música, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.

Etapas

• 1815–1850.

En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la música, junto a un uso más acentuado del cromatismo en las melodías y la necesidad de más expresividad armónica, produjeron un cambio estilístico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino también económicas, políticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generación de compositores que podía hablarle al nuevo ambiente europeo post-napoleónico.

En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramática expansión de la vida concertística de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. 

• 1850–1870

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y económicos que se iniciaron en la era post-napoleónica, se afirmaron. El telégrafo y las vías ferroviarias unieron a Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes más importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos políticos y lingüísticos. La literatura que tenía como audiencia la clase media, se convirtió en el objetivo principal de la publicación de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.

Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se habían retirado o habían muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertística, y recursos financieros y técnicos disponibles.

• 1870–1949

Los compositores más representativos de este estilo fueron Erik Satie, Gustav Mahler y Richard Strauss Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfónicos, también se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner. En los compositores post-románticos se observa la melancolía que les produce la pérdida de la cultura romántica.

Características

1. Su estilo era delicado
2. Se utilizaba para transmitir sentimientos de amor o tristeza a una persona

Músicos y melodías mas representativas

• Franz Joseph Hayden / Sonata 7 en Do mayor
• W. A. Mozart / Sonata Facile en Do mayor
• L. Van Beethoven / Foür Elaise
• L. Van Beethoven / Claro de luna
• L. Van Beethoven / 9na. Sinfonia coral

Clásicismo

Introducción

Se desarrolla aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo.

Características 

• Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta yrespuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica, respectivamente.

• Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el trémolo en el acompañamiento orquestal.

• Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.

• Compás muy claro y regido también por la armonía.

• Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante.

• Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés y variedad en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se definen claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta nuestros días: la sonata, la sinfonía y el concierto clásico.

Etapas

• Los estilos preclásicos

A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococó o estilo galante, ejemplificado por Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastian Bach y conocido como el Bach de Londres), se caracterizó por el paso de las texturas complejas a melodías claras con acompañamientos sencillos, y la creación de estructuras formales bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusión de la claridad formal de la música francesa con las innovaciones armónicas y estructurales del estilo italiano, como las del sinfonista milanés Giovanni Battista Sammartini. En Alemania surgió el Empfindsamer Stil o estilo sentimental, que buscaba la expresión directa y natural de sentimientos, y que practicaron Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berlín), hijos ambos también de Johann Sebastian.

• 1750 a 1775

El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además de escribir sinfonías de estructura claramente clásica, escribió sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado en plena fase de perfeccionamiento y que permitía mayores capacidades expresivas. Fue considerado también el gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta formación, de gran refinamiento melódico y armónico, dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuyó a que el cuarteto quedase establecido hasta nuestros días.Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía (ésta originalmente la mera obertura de las óperas) habían ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas independientemente de la música vocal, y tenían gran aceptación en las cortes.

• 1775 a 1790

El centro de gravedad de la música europea se situó en Viena, donde un joven compositor comienza a revolucionar la ópera y el concierto:Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se basó en los aportes de Haydn, Mozart prefería melodías más cantables, al estilo italiano. Además en sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a la instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas.

Músicos y melodías más representativas de la época

• Withelm Friedmann / Alegro en La mayor para piano

• Carl Philip Emanuel Bach / Rondo en Si menor

• Johan Christian Bach / Dueto en Fa mayor para órgano

(Elaboró Frida Ramírez)

Música en la época del Barroco

Introducción

Se le llama música del barroco al estilo de música que se desarrolla en Europa (principalmente) entre los años 1600 y 1750 aproximadamente.
En esta época se crean nuevas formas musicales como son la ópera, el soneto y el concierto.

La palabra Barroco se deriva de la arquitectura y se refiere a algo demasiado adornado, exagerado o retorcido, en el caso de la música se utiliza para decir que ésta es un poco tosca o extraña.





Características

• El amplio espacio dejado a la improvisación tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.
• El gusto por los fuertes contrastes sonoros, materializado en la corporalidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
• La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
• El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento bajo continuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).

Diversos estilos

En la época barroca se rompió la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores según el lugar en el que trabajasen y el género musical practicado.

Una primera diferenciación se daba entre el stile antico, consistente en la permanencia de la vieja polifonia renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la música religiosa italiana y española), contra el stile moderno, ya plenamente barroco y generalizado en la música teatral y de cámara. Así, Monteverdi escribió su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach denominaba música concertada a sus cantatas de iglesia por contraposición a motetes o corales más sencillos.

Etapas de la música del Barroco

• El Barroco temprano (1580-1630)

1. La policoralidad, típica de la música religiosa de la escuela veneciana, consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones. Una evolución natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces, o solistas contra el conjunto general.

1. La monodía acompañada, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés musical. Su acompañamiento instrumental se escribía de forma taquigráfica como bajo continuo.

Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea. En ésta hubo dos novedades principales:

• El Barroco medio (1630-1680)

El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodia y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francisco Cavalli y Luigi Rosy suavizaban la dureza del estilo monódico original para desarrollar la ópera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocrático a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos.

• El Barroco tardío (1680-1730)

1. El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país que marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables están:La plena adopción de las fórmulas tonales, a partir de la escuela boloñesa (Torelli) y más tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta.
2. La extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la música instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rítmico, pasajes en unísono, homofonía gobernada por el bajo continuo...

La enorme influencia de Corelli llevó el estilo italiano a toda Europa.

• La transición al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo elegante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonia, y el estilo sentimental alemán; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.

Músicos más representativos

•  Johann Sebastian Bach

• Georg Friedrich Händel

• Antonio Vivaldi

• Domenico Scarlatti

• Georg Philipp Telemann

• Jean-Baptiste Lully

• Arcangelo Corelli

• Claudio Monteverdi

• Jean-Philippe Rameau

• Henry Purcell.

Melodías mas representativas

• Vivaldi / Las cuatro estaciones

• Bach concierto de Brandenburg

MÚSICA DE LA ÉPOCA CRISTIANA Y EL RENACIMIENTO.

EDAD MEDIA

Se caracterizaba por hablar de temáticas religiosa en forma de misa y era interpretada únicamente por hombres a una sola voz y sin acompañamiento instrumental y es toda aquella música que fue creada en la edad media en Europa principalmente por la iglesia.

por lo general se dividía en 3 grandes grupos:

-Cantos Gregorianos, fueron instituidos por el Papa Gregorio Magno en en siglo VI después de Cristo y se caracterizaba por ser interpretada a una sola voz, solo ser interpretada por hombres, no tener acompañamiento instrumental y ser una representación cantada de los pasajes bíblicos que serian representados por la iglesia. fue la mas importante de la época pues era la mas común y la mas destacada por su motivo de alabanza a Dios.

-Cantos Profanos, estos cantos eran entonados por los llamados trovadores y por lo general trataban de una temática amorosa y no era muy apegado a la iglesia. Por lo general eran perseguidos por la iglesia por su forma de expresión. Sus cantos se daban a una voz, con acompañamiento instrumental y tema amoroso.

-Canto Polifónico, se dio en la segunda mitad de la edad media y se dio gracias a la evolución de los cantos profanos y gregorianos. Se entonaba a varias voces, se acompañaba instrumentalmente y por lo general era de carácter religioso. Y también sirvió para representar pasajes bíblicos en forma de oración cantada.

Algunos de los instrumentos musicales que se utilizaban en la Edad Media ademas de la voz eran el rabel, el arpa, la guitarra, la fidula, el laúd, la trompeta y el organum.

RENACIMIENTO

En esta época la música religiosa tubo una gran importancia puesto que se siguió utilizando como forma de oración. Entre sus formas musicales se encuentran la misa y el motete en el genero religioso, el madrigal y el villancico en el genero profano y las danzas en el genero instrumental.

Esta etapa se dividió en 5 generaciones.

-1ra generación, las escuelas inglesas y borgoñona.

-2da generación, franco-flamenca.

-3ra generación, franco-flamenco internacional.

-4ta generación, religión.

-5ta generación, oficio del músico.

Algunas de las obras mas importantes de estas dos etapas de la música son:

Organum Duplum- Leonin.

Reis glorius-Giraut de Bornelh.

Kalenda maya- Rimbaut de Vaqueiras.

Rondeau- Guillaume d'Amiens.

Mafinestmon-Guillaume de Machaut.

Teso che l'Alba-Gheraldello de Firenze.

Missa l'Homme Armé-Guillaume du Fay.

Missa in Domenica- Anónimo

MÚSICA HEBREA, DE LOS PRIMEROS SIGLOS DE LA ERA CRISTIANA.

Se conoce como música cristiana a la música creada y entonada para alabar a Dios, en la cual se realizaba basándose principalmente en pasajes bíblicos y era ejecutada por los monjes y representantes de la iglesia en esa época.
Es de origen judío, se cantaba la sinagoga y el salmo en alabanza y como forma de misa.
La biblia jugo un papel muy importante en esta época, puesto que la mayoría de la música se basaba en los pasajes y cumplen la función de alabar y adorar a un Dios.
Por lo general la música cristiana era escrita por los monjes hasta que el papa Gregario Magno recopilo muchos de los cantos y alabanzas y creo los cantos gregorianos, uno de los importantes es el Himno a San Juan Bautista puesto que de dicho Himno fueron creadas las notas musicales.
Después se desarrollaron el canto Ambrosiano y el canto Mozarabe.
Uno de los exponentes principales de la música cristiana es Jazan Moshe Mendelson.

MÚSICA PREHISPÁNICA

La música prehispánica, es toda aquella que fue creada en México antes de la llegada de los españoles. La música prehispánica fue creada por las antiguas tribu indígenas que se establecieron en el centro y sur de México y algunas partes de América central.

Los instrumentos de la época no eran muy elaborados, todo constaba de tomar cosas de la misma naturaleza desde rocas y palos hasta algunas plantas y conchas marinas.

Esta música fue generalmente utilizada para alabar a los dioses en los que creían y para practicar sacrificios humanos, pero dependiendo la región, la cultura y la época en la que se desarrollo esta música, fue utilizada para diferentes actividades como las ya antes mencionadas.

Algunos de los instrumentos utilizados eran el Chicahuaztli, el Panhuehuetl. Teponaztli, Ayotl, Ayacachtl y el caracol.

Actualmente no se sabe como sonaba realmente esta música, muchas personas han tratado de representar la música prehispánica, sonando los instrumentos de la época hallados en investigaciones.

uno de los mas importantes representantes de la música prehispánica en la actualidad es Jorge Reyes.

JORGE REYES VALENCIA

Fue un músico de nacionalidad mexicana nacido en Uruapan, Michoacan el 24 de Septiembre de 1952.  Estudió flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y después estudió música clásica, electrónica y jazz en Alemania y también estudio música hindú y tibetana en India.

Cuando regreso a México se integro a los grupos musicales Al Universo y Nuevo México, donde hizo sus primeras fusiones mezclando el rock con instrumentos como el teponaztle y después se unió al grupo Chac Mool en 1980, la banda se desintegro en 1985 y fue cuando el comenzó su carrera de solista. Finalmente el 7 de Febrero de 2009 murió a causa de un paro cardíaco.

Entre sus obras mas importantes se encuentran:

-Dance.

-The people with painted face.

-Stone music.

-Comala

-A la izquierda del colibrí.

-The New Fire.